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一部纪录片带你走进传统艺术,看梦幻西游的品牌志向与追求

“你们做到50岁,我就玩到50岁”,这是一位梦幻西游玩家的自白,没有过多的华丽辞藻,却朴实得直触人心。成熟的游戏产品,向来技术为先,艺术相辅,然而,在市场竞争风云变幻,人口红利逐日消减的情况下,还需要秉持工匠精神,打造出有温度有情怀的产品,如此方能深入玩家内心,也才能不负游戏作为“第九艺术”的美誉。而凭借一部备受好评的《指尖上的梦幻》纪录片,梦幻西游向外界彰显出自身以游戏为媒介,致力于传承中国传统艺术的志向和追求。

成功的大品牌建设之路

作为中国游戏市场最成功的游戏之一,梦幻西游一步一脚印,十几年沉心积淀,最终从一款经典的游戏单品,成长为优质的游戏IP品牌,而凭借愈发成熟的品牌营销,以及近几年在文创衍生领域的长足发展,更是多次引起央视报道和海外游戏媒体报道。其中,尤其值得注意的,是梦幻西游在文化艺术上所展现出的强大号召力。去年11月,梦幻西游与《舌尖上的中国》第一季制作团队,两大意想不到的组合,数字技术与传统艺术的奇妙碰撞,最终诞生出《指尖上的梦幻》这一纪录片,在社交媒体等多个平台上引起高度关注。而在2017梦幻西游嘉年华盛典上,梦幻西游也公开相关数据,《指尖上的梦幻》这一视频总计全网播放量超过1000万,微博话题阅读量突破1亿,更是一举斩获了广告门金瞳奖最佳微纪录片——2017年内容营销奖。缘何,梦幻西游能够在高度竞争的游戏圈,静下心来讲述这样一个关于艺术,关乎游戏的传承故事,并大获成功呢?

走进传统,感受艺术本源

本质上讲,艺术都是相生相通的,而透过《指尖上的梦幻》,可以看到,梦幻西游正逐步深入传统世界,从文化艺术中汲取游戏未来发展所需要的纯净养分。在《指尖上的梦幻》中,我们真切地感受到传统工匠的手艺活,每一具皮影,8道工序4000多刀,艺术般的精工雕琢,正是师傅们用心投入,才有最后舞台上的生动表演。而梦幻西游游戏场景的每一笔一勾勒,都是细致再细致,每一角色的动作腾挪,也都是在真人的重复跳动中捕捉修正而来,这一切辛勤和付出,也许垃圾篓里那不可计数的原画图纸和角色模仿者额头滴下的无数汗水能够形象地佐证这一点。

正如网易CEO丁磊在今年的ChinaJoy上所言,设计产品就是设计生活,有温度的产品能够传递生活乐趣和美学。向来,玩家的热爱都不随意,但《指尖上的梦幻》,让我们看到了游戏设计的这样一种匠心,而正是这样一种匠心,才有了梦幻西游这样有温度的游戏品牌,也才能够赢得亿万玩家的青睐与热爱,难怪有玩家直呼:“此生无悔入长安,来世还做长安人”、“昔日洛阳城中客,今朝把酒道故乡”。

走出传统,用心反哺艺术

站在巨人的肩膀上我们能够看得更远,而品牌要想拥有更强大的生命力,也必然要提升立足点,主动将视野放得更远,游戏不能永远只单一作为游戏而存在。作为国内外知名游戏品牌,梦幻西游以唐贞观为时代背景,以中国古典神话《西游记》为游戏背景,游戏内的房屋建筑、人物的着装打扮以及婚姻结拜、科举大赛等内容,都富含传统元素,可以说,游戏本身就向外界传递着中华民族的古老文化。然而,梦幻西游并不满足于此,其始终致力于寻找更多新颖的方式,让身处商业时代的年轻群体,也能够静下心来,细细品味我们民族古老艺术的魅力。

 

《指尖上的梦幻》作为一部出落于商业之外,沉淀在人文之中的纪录片,正是通过生动展现手艺人那份对艺术传承与坚守的匠心,传递出梦幻西游这样一种品牌志向与追求:以游戏为媒介,借鉴传统文化艺术,在以匠心打造游戏的过程中,将这一切艺术本源传递出去,呼吁更多年轻群体关注我们民族的文化遗产。基于这样一种志向与追求,《指尖上的梦幻》第一集的成绩有目共睹,而在2017梦幻西游嘉年华盛典上,梦幻西游也于现场发布了《指尖上的梦幻》第二集预告片,45秒的片段,古建筑工匠、程序员的镜头闪现眼前,这一次,传统艺术与现代技术又将擦出怎样的火花,确实值得期待。

从古到今,艺术作品往往都是细微之处见真章,精彩的背后是长时间的专注与磨砺,正如《西游记》中饰演美猴王的六小龄童为了将火眼金睛表演得更加形象,硬生生对着香的烟头练习眼睛的视点,最终,艺术作品成就了六小龄童,而他毕生也致力于传播西游文化。游戏同样如此,对于梦幻西游来说,传统艺术为游戏提供了发展的源泉和灵感,而这部纪录片不仅是对传统艺术的景仰与借鉴,也是对匠心的致敬,接下来,梦幻西游要做的,就是通过《指尖上的梦幻》纪录片等形式,将传统艺术持续向外界发散。

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